Творческий потенциал Тарусы

Художественная школа Протвино ярко блистает работами своих выпускников и преподавателей на выставках и конкурсах, представляя незыблемость культурных традиций большого искусства и удивляя новаторским подходом в раскрытии самых важных тем.
В 2025 году школе исполнилось 35 лет, и выставка в доме творчества МСХ в Тарусе продолжает юбилейные мероприятия, широко представляя творческий и методический потенциал этого заведения с богатой историей и традициями.
В этих стенах преподавали большие художники, чье творчество стало основой для воспитания и обучения молодых художников — Владимир Гвоздюк, Николай Станиславский.
Среди ее выпускников — известные живописцы, модельеры одежды, дизайнеры.
По внутренней статистике - каждый четвертый ученик становится студентом художественного ВУЗа.
Налицо все основания и прекрасный повод — наделить художественную школу Протвино должными привилегиями престижного образовательного учреждения!


Неоднократно, на личных вернисажах известный живописец из Протвино Федор Помелов заявлял, что занятия в «художке» дали ему гораздо больше, чем учеба в институте.
Но когда встречаешься с другими выпускниками школы, становится ясно, что не только Федору так повезло: Анастасия Мелехова впервые показывает свои работы в Тарусе, и они богато отличаются своей композиционной завершенностью, какой-то особенной любовью к предмету – не только составляющей натюрморта, а некоему сгустку памяти, ведущей к истокам понимания мира в целом :
– Откуда такая культура письма и постановки? Способность представить натюрморт, как свидетельство жизни, ценной свой повседневностью ?
– Николай Матвеевич Станиславский! Мой преподаватель в протвинской школе! Это человек, художник, заложивший в меня все основы моего понимания живописи и отношения к изображению. Все благодаря ему. Дальше я училась в МАХУ имени 1905 года, на отделении реставраторов, и не могу вспомнить ничего такого, что было бы равнозначно тому, что дал мне Николай Матвеевич. Сейчас я работаю в Коломенском, занимаюсь восстановлением древнерусской живописи, у меня много работы, но не смотря на это, всегда готова создавать творческие работы для художественных выставок.Относиться к натюрморту, как фрагменту жизни, научил как раз Станиславский. Ведь ничто не случается просто так, во всем есть своя закономерность, идея: на картине «В скульптурной мастерской» я запечатлела весь этот естественный творческий беспорядок, ничего не меняя, потому что именно так создается какая-то особая связь между предметами... это, к стати, (показывает на слепок , прорисованный на картине) — работа Николая Матвеевича. То же самое можно сказать и о картине «Из подпола» – я просто достала что-то нужное и глянув, поняла что это случайно наставленные предметы прекрасно совпадают друг с другом, и просятся на холст...

К нам присоединяется Ольга Клюшникова, нынешний руководитель художественной школы Протвино:
– До моего прихода, школой 25 лет самозабвенно руководила Надежда Ревская, я тоже успела какое-то время побыть директором, как бы это трудно не было, до тех пор, пока эту должность не упразднили, упростив тем самым наш статус, но мне все равно приходится заниматься организационной работой. Школа была создана Еленой Ненастиной— прекрасным методистом и преподавателем — на базе художественной студии, которая много лет собирала внутри себя художников и разного рода любителей культурных ценностей. Так было сформировано творческое, интеллектуальное ядро нашего города. Любая школа должна славиться традициями – мы не исключение: много учеников, по окончании ВУЗов, возвращаются в нашу школу преподавать!Конечно, нет нынче тех мастодонтов, подобно Станиславскому, а в прошлом году нас настигла еще одна утрата — ушел Игорь Фоменко, выдающийся график и педагог. Но наши выпускники возвращаются художниками, и поддерживают наш очаг искрами своего сердца! Из старшего состава у нас остался только Владимир Михненков.


Мы успели, нам посчастливилось провести выставку Игоря Фоменко в 2024 году. Таруса навсегда запомнит мокрые пейзажи акварелью, сквозь залитое дождем оконное стекло, его лаконичную графику— черно-белые листы зимнего города, где фрагменты нетронутой бумаги передают чистоту снега, более подробный рисунок карандашом.

– Утрата невосполнима! – к нам присоединяется преподаватель , художник Владимир Михненков — Фоменко был таким профессионалом, таким мастерюгой! Помню, как я помогал вешать его выставку здесь, у вас, а недавно мне пришлось монтировать еще одну — прощальную.

Персональная выставка Владимира так же проходила в наших стенах: его пейзажи Азовского моря, безмятежно сияющие с яркими запятыми -серфингистами, висели рядом с набросками, этюдами снесенных взрывами зданий, искореженными фрагментами проходной завода Азовсталь. В этих руинах покоился и его собственный дом.
Та выставка прозвучала как реквием ушедшему навсегда. Среди работ, представленных на новой выставке тоже есть море – светлое, с глубоким горизонтом, полным печали и неизвестности:
– У меня уже не получится писать море , как раньше.
Все его творчество последних лет – фантомная боль, когда бесконечно ноет и терзает то, чего уже нет, и никогда не будет.

Конечно же, ни одна выставка не обойдется без участия Федора Помелова, в работах которого так же ощущается присутствие великого прошлого за спиной:
– Все четыре года я учился у Николая Матвеевича Станиславского, только у него, и живописи, и композиции, и рисунку. Он заложил основу моего живописного метода, последующее образование уже не играло такой важной роли.
Благодарность учеников и их достижения – самая важная награда любой школы.
Пусть их будет больше!